La salle à manger
Publié le 19/09/2025 Modifié le 19/09/2025
Cette pièce lumineuse accueille les déjeuners et
dîners du Premier ministre.
La salle à manger a fait l’objet d’un réaménagement total en 2019 grâce aux dépôts du Mobilier national. Le tapis Les rubans et les signes du zodiaque a été tissé en 1956 d’après les dessins de Raymond Subes (1891-1970), connu essentiellement pour son travail de ferronnerie sur des paquebots, des ponts et divers monuments parisiens (Banque de France, Palais de Tokyo, Caisse des dépôts et consignations). Ce tapis a précédemment été installé dans la salle à manger du Palais de l'Élysée puis dans le bureau du chancelier de l'ordre de la Libération.
Les couleurs bordeaux, bleu et or du tapis répondent aux rideaux et aux chaises de Louis Sognot (1892-1970), designer qui a mené de nombreuses recherches sur l’utilisation de matériaux novateurs mais également peu coûteux pour la création de meubles contemporains ; ces axes de réflexions le conduisent à se spécialiser dans la création de meubles en rotin dans le courant des années 1950.
L'ameublement est complété par un élégant buffet des années 1960 de Raffel (1912-2000). Le coffrage est en laque vert malachite, les portes sont en laque vert bronze rehaussée de feuilles d'or et l'intérieur est en sycomore. Le meuble repose sur un piétement quasi invisible qui confère de la légèreté à ce meuble imposant. Il est composé de deux plaques de verre posées à champ reliées par des barres d'entretoise en bronze doré.
Aux murs, vous pouvez découvrir trois œuvres déposées par le Centre national des arts plastiques : au-dessus du buffet Le Fret d'Andrée Bordeaux Le Pecq (1910 - 1973) et entre les fenêtres Papiers traités : Rousseau et frères de Pierre Alechinsky.
Pierre Alechinsky naît en 1927 à Bruxelles. De 1944 à 1948, il étudie la typographie, la photographie et la gravure à l'École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs de La Cambre. Il découvre alors l'œuvre de Dubuffet et des surréalistes, dont l'influence marquera profondément son style. En 1949, il rejoint le groupe CoBrA (Copenhague/Bruxelles/Amsterdam), collectif avant-gardiste qui célèbre la spontanéité, le geste libre et le rejet de l'abstraction géométrique. La même année, il s'installe à Paris, où il se perfectionne dans l'art de la gravure et fréquente des artistes majeurs tels qu'Alberto Giacometti et Bram Van Velde. Fasciné par la calligraphie extrême-orientale, il effectue plusieurs séjours en Asie, notamment au Japon, pour approfondir cette pratique, qui influencera durablement son travail. Dans les années 1960, Alechinsky séjourne à New York où il adopte l’acrylique, un médium qui lui permet de développer son style emblématique, caractérisé par ses « peintures avec notes en marge ».
En 1983, il devient professeur de peinture à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Au fil de sa carrière, il reçoit d'importantes commandes publiques, notamment pour le Ministère des Finances (1989) et pour le Palais Bourbon (1992). Passionné de littérature, il collabore également avec de nombreux écrivains, illustrant leurs ouvrages de ses dessins et estampes.
Aujourd'hui, ses œuvres sont présentes dans les plus grandes collections internationales. Figure majeure de l’art contemporain, Pierre Alechinsky vit et travaille à Bougival.